Pular para o conteúdo principal

O fetichismo do livro como objeto de decoração

Estamos testemunhando a consolidação de um fenômeno que é chamado por alguns pesquisadores da literatura e dos costumes de "cultura lombadeira" — uma forma de relação com o livro em que o valor estético da obra, especialmente da lombada e da capa, supera sua função intelectual, crítica e formativa. Trata-se de um tipo de colecionismo que beira o fetichismo, onde o livro não é adquirido para ser lido, pensado ou vivido, mas para ser exibido como objeto de status e composição visual.

Essa tendência não surgiu do nada. O próprio mercado editorial vem se reconfigurando para atender a essa demanda visual e colecionista. Editoras como o Clube da Literatura Clássica, a Logos e o Pipoca & Nanquim, entre outras, têm papel decisivo nesse movimento. Apesar de produzirem conteúdos de qualidade — muitas vezes com boas traduções e paratextos ricos —, o apelo central de seus lançamentos reside, frequentemente, na ostentação gráfica: capas luxuosas, lombadas douradas, cortes coloridos, edições limitadas e numeradas. O livro se transforma em peça de colecionador, mais próxima de um item decorativo do que de um instrumento de pensamento.

É nesse contexto que o episódio envolvendo a influenciadora Rafa Kalimann, que admitiu ter comprado livros apenas para enfeitar sua estante, deve ser compreendido. A crítica não deve ser direcionada exclusivamente a ela, mas ao sistema cultural que torna esse tipo de comportamento não só possível, como desejável. Rafa é apenas o sintoma mais visível de uma lógica cultural mais profunda, em que a imagem vale mais do que o conteúdo, e a presença do livro no ambiente serve mais como adorno simbólico do que como motor de formação intelectual.

A cultura lombadeira é, portanto, mais do que um gosto por belas edições: é a expressão de uma sociedade que transforma tudo — inclusive a literatura — em superfície. É a biblioteca que virou cenário. É o saber que virou estética. É o livro que, antes símbolo de profundidade e silêncio, passa a ser apenas mais um item na composição de um feed ou na construção de uma persona sofisticada.

Discutir esse fenômeno não é um ataque ao cuidado gráfico ou à materialidade dos livros — que podem e devem ser valorizados —, mas uma crítica à substituição do conteúdo pela aparência, do sentido pelo fetiche, da leitura pela curadoria visual. Se não estivermos atentos, corremos o risco de formar gerações mais interessadas na lombada do que na linguagem, mais preocupadas com o brilho da capa do que com a densidade das ideias que ela deveria conter.

Por Janilson Fialho

Comentários

Postagens mais visitadas deste blog

Da Imortalidade da Arte pelos Mortais

Assim pergunta a misteriosa Esfinge: "decifra-me ou devoro-te?", e eis o enigma que norteia o problema: acaso podereis enxergar o firmamento que assegura a obra de arte? Por acaso o seu ser-no-mundo se sustenta sozinho? Do que carece seu valor, sua permanência e sua projeção no tempo? O que se insere entre o fazer criativo e o reconhecimento público? Quem é o ser silencioso e decisivo que conduz determinadas obras ao estatuto de clássicos enquanto outras permanecem à margem? Deste modo, temos como propósito questionar como uma obra se torna "universal" ou "essencial", isto é, questionar os próprios mecanismos culturais que constroem sentidos, legitimam discursos e perpetuam narrativas. É nesse espaço de tensão conflituosa, entre criação, seleção e consagração, que lanço esses aforismas e silogismos como advinhas ao debate estético. 1 O que faz uma obra de arte ser universal é todo o trabalho humano envolto nela. 2 É a mortalidade do ser humano que sustenta...

Acerca da Música Clássica, Alienação e Indústria Cultural

Vamos ser bem direto aqui: mesmo se a música clássica assumisse a hegemonia da indústria cultural, não haveria nenhuma emancipação intelectual por conta disso. É notável a ingenuidade de alguns admiradores de música clássica¹ que, indignados com o cenário musical atual (onde o sertanejo universitário, o pagode e o funk/pop dominam as listas de streaming), defendem que o gênero erudito deveria retomar o seu lugar de destaque na cultura. A crítica que eles dirigem à esse tipo de música veiculada pela indústria cultural é de que ela seria “simples”, “superficial”, “sem profundidade” e “alienada”, mas ela ignora um ponto fundamental: tais características não são propriedades ontológicas do gênero musical, mas os efeitos estruturais do modus operandi da própria indústria cultural. Assim, o que esse amante da música clássica ignora é que, se a estrutura de produção e consumo permanecesse a mesma, a substituição do pop pelo clássico resultaria rigorosamente no mesmo fenômeno: a alienação e a ...

Uma Crítica as Revistas em Quadrinhos Segundo a Perspectiva de Alan Moore e Walter Benjamin

A cultura dos quadrinhos nasceu dentro da época da cultura de massas. Além disso, segundo o filósofo Walter Benjamin, esse tipo de arte, assim como a fotografia e o cinema, se originou dentro de um contexto histórico onde houve a perda da “autenticidade” (no sentido de aura/unicidade) por ser um produto criado em série através da reprodutibilidade técnica. A reprodução e a perda da unicidade da arte são fenômenos da modernidade, e isso acabou transformando a percepção do público radicalmente.  Sobre isso temos a crítica do escritor e quadrinista britânico Alan Moore contra a indústria dos quadrinhos, em especial contra as grandes editoras norte-americanas como a DC Comics e a Marvel Comics, e ela pode ser compreendida através da filosofia de Walter Benjamin, sobretudo a partir do seu célebre ensaio “A Obra de Arte na Era de sua Reprodutibilidade Técnica”. Veremos que a trajetória de Alan Moore nesse meio — passando de criador contratado a crítico radical do sistema editorial — expr...