Pular para o conteúdo principal

CRONOLOGIA DA MÚSICA ABSOLUTA - JANILSON FIALHO

A Metafísica da Música Instrumental (Música Absoluta) só pôde surgir a partir do momento em que a música foi libertada de suas obrigações funcionais e representacionais. A tabela abaixo lista os principais períodos que a antecederam (e o início de sua emergência), destacando o tipo de música que era dominante e as funções não-autônomas que ela geralmente cumpria.

Período Histórico

Tipo de Música Dominante

Função Principal (Antes do Absoluto)

Relação com Texto/Programa

Idade Média (c. 500 – 1400)

Canto Gregoriano, Música Sacra, Polifonia (Organum).

Litúrgica, ritualística, didática (para fixar a doutrina).

Totalmente subordinada ao texto litúrgico (latim).

Renascença (c. 1400 – 1600)

Missas, Motetos, Madrigais, Canções (música vocal polifônica).

Litúrgica e de entretenimento social (madrigais).

Subordinada ao texto para expressar ou "pintar" o sentido da poesia (madrigalismo).

Barroco (c. 1600 – 1750)

Ópera, Oratório, Cantata; Concerto Grosso, Suítes.

Dramática (Ópera), afetiva (expressão de affetti), funcional (música de corte, igreja).

Predominantemente funcional e representacional. A música instrumental frequentemente imitava o drama, a dança ou estava ligada à Retórica.

Classicismo (c. 1750 – 1820)

Sinfonia, Sonata, Quarteto de Cordas.

Social, entretenimento refinado, comunicação de afetos e estados de espírito.

Emergência da autonomia, mas ainda regida por regras. O conceito era de mimese dos afetos (imitação de sentimentos) e uso de regras formais fixas (poéticas).

Romantismo Inicial (c. 1800 – 1830)

Sinfonia (Beethoven), Lied, Música de Câmara.

Início da Metafísica Instrumental. Busca expressar o “Infinito” e o “Sublime” (E.T.A. Hoffmann, Wackenroder).

Rompimento: A música instrumental passa a ser vista como a forma de arte mais elevada e pura, superior ao texto.



  1. O Salto Estético: Do Afeto ao Absoluto

A grande diferença reside na transição do “Classicismo” para o “Romantismo” (marcada por Beethoven):

  • Antes do Absoluto (Classicismo): O objetivo era a mimese dos afetos. A música deveria imitar ou comunicar estados emocionais específicos de forma clara e equilibrada, seguindo regras formais (poéticas).

  • Com a Música Absoluta (Romantismo): O objetivo se torna a Metafísica do Infinito. A música não imita mais um afeto, mas aquilo que é Absoluto e Inefável. Essa música é valorizada justamente por não ter um significado fixo e ser livre de propósitos externos.


Comentários

Postagens mais visitadas deste blog

Da Imortalidade da Arte pelos Mortais

Assim pergunta a misteriosa Esfinge: "decifra-me ou devoro-te?", e eis o enigma que norteia o problema: acaso podereis enxergar o firmamento que assegura a obra de arte? Por acaso o seu ser-no-mundo se sustenta sozinho? Do que carece seu valor, sua permanência e sua projeção no tempo? O que se insere entre o fazer criativo e o reconhecimento público? Quem é o ser silencioso e decisivo que conduz determinadas obras ao estatuto de clássicos enquanto outras permanecem à margem? Deste modo, temos como propósito questionar como uma obra se torna "universal" ou "essencial", isto é, questionar os próprios mecanismos culturais que constroem sentidos, legitimam discursos e perpetuam narrativas. É nesse espaço de tensão conflituosa, entre criação, seleção e consagração, que lanço esses aforismas e silogismos como advinhas ao debate estético. 1 O que faz uma obra de arte ser universal é todo o trabalho humano envolto nela. 2 É a mortalidade do ser humano que sustenta...

Acerca da Música Clássica, Alienação e Indústria Cultural

Vamos ser bem direto aqui: mesmo se a música clássica assumisse a hegemonia da indústria cultural, não haveria nenhuma emancipação intelectual por conta disso. É notável a ingenuidade de alguns admiradores de música clássica¹ que, indignados com o cenário musical atual (onde o sertanejo universitário, o pagode e o funk/pop dominam as listas de streaming), defendem que o gênero erudito deveria retomar o seu lugar de destaque na cultura. A crítica que eles dirigem à esse tipo de música veiculada pela indústria cultural é de que ela seria “simples”, “superficial”, “sem profundidade” e “alienada”, mas ela ignora um ponto fundamental: tais características não são propriedades ontológicas do gênero musical, mas os efeitos estruturais do modus operandi da própria indústria cultural. Assim, o que esse amante da música clássica ignora é que, se a estrutura de produção e consumo permanecesse a mesma, a substituição do pop pelo clássico resultaria rigorosamente no mesmo fenômeno: a alienação e a ...

Uma Crítica as Revistas em Quadrinhos Segundo a Perspectiva de Alan Moore e Walter Benjamin

A cultura dos quadrinhos nasceu dentro da época da cultura de massas. Além disso, segundo o filósofo Walter Benjamin, esse tipo de arte, assim como a fotografia e o cinema, se originou dentro de um contexto histórico onde houve a perda da “autenticidade” (no sentido de aura/unicidade) por ser um produto criado em série através da reprodutibilidade técnica. A reprodução e a perda da unicidade da arte são fenômenos da modernidade, e isso acabou transformando a percepção do público radicalmente.  Sobre isso temos a crítica do escritor e quadrinista britânico Alan Moore contra a indústria dos quadrinhos, em especial contra as grandes editoras norte-americanas como a DC Comics e a Marvel Comics, e ela pode ser compreendida através da filosofia de Walter Benjamin, sobretudo a partir do seu célebre ensaio “A Obra de Arte na Era de sua Reprodutibilidade Técnica”. Veremos que a trajetória de Alan Moore nesse meio — passando de criador contratado a crítico radical do sistema editorial — expr...